映話牢騷：《尋找新方向》、《小時代4：靈魂盡頭》、《紐約哈哈哈》、《鬼壓床了沒》
映話牢騷：《尋找新方向》、《小時代4：靈魂盡頭》、《紐約哈哈哈》、《鬼壓床了沒》
《暗處》（Dark Places）：喔。
《暗處》（Dark Places）：喔。
"The mystery unspools slowly, with so many different twists and turns it's impossible to figure it out ahead of time. That's fine. By the time you get there, however, you probably won't care anymore."這是爛番茄上 Adam Graham 的評論，覺得中肯。
（用各種不同的、無法事先理解的轉折，來緩緩的揭開謎底。這是無所謂，但到了最後真相大白時，你可能也已經根本不在乎了。）
《總統遊戲》（Big Game）：讓弓箭飛一會兒
《總統遊戲》（Big Game）：讓弓箭飛一會兒
《總統遊戲》是對那些爛大街肌肉英雄片的反撲，
它證明了，就算故事老梗一樣，反派臉譜不變，動機廉價至此，
只要簡單的去調動角色設定，老狗也能變出新把戲。
《來得及說再見》：其實沒必要硬湊成一部電影
《來得及說再見》：其實沒必要硬湊成一部電影
作為紀錄片，《來得及說再見》最大的問題應該是主題的割裂，
這部由統一超商籌劃拍攝的紀錄片，找來三位導演，三個基金會，
但最後看起來，卻成不了「一個」具有完整性的電影。
《腦筋急轉彎》（Inside Out）：前青春期的詩
《腦筋急轉彎》（Inside Out）：前青春期的詩
其實只要一個簡單的調換概念，Pixar 大可以毀了這部《腦筋急轉彎》（Inside Out）。
《天菜大廚》（Burnt）：再天菜也沒辦法辦一桌啊
《天菜大廚》（Burnt）：再天菜也沒辦法辦一桌啊
網路上幾個評論圈沒有像影藝學院一樣給予 John Wells 垂愛，
從《八月心風暴》（August: Osage County）到這部《天菜大廚》皆然，
爛番茄給了《八月心風暴》僅 64% Fresh，
而《天菜大廚》則是又創新低，僅 26% Fresh，
以一個曾經有片子躋身最佳影片之列的導演而言，這際遇顯得有些讓人尷尬。
關於《獵巫行動：大滅絕》（The Last Witch Hunter）你沒有很想知道的七件事
關於《獵巫行動：大滅絕》（The Last Witch Hunter）你沒有很想知道的七件事
以後寫爛片，都走這種內容農場式的風格好了。
一、《獵巫行動：大滅絕》是導演 Breck Eisner 繼 2010 年殭屍片《殺出狂人鎮》（The Crazies）後，
睽違五年，再次重磅出擊作品（有人在期待嗎？）。
該導最知名的作品為 2005 年的《撒哈拉》（Sahara），
只不過，提到《撒哈拉》，大家最有印象的是該片當時挾一億三千萬的成本，
與人氣男星 Matthew McConaughey 合作，背負著派拉蒙年度大片的期待上映，
最後卻傳出票房悲報，全球僅收一億兩千萬，無法回本，大爆死，
根據維基，《撒哈拉》常被形容為是「好萊塢史上最慘烈的財務失算之一」。
派拉蒙打造下一個印地安納瓊斯的野望從此胎死腹中。
《刺客任務: 殺手47》（Hitman: Agent 47）：給觀眾的一次羞恥 Play
《刺客任務: 殺手47》（Hitman: Agent 47）：給觀眾的一次羞恥 Play
說實在的，好萊塢是不是把玩電動的觀眾都當白癡？
（肥宅門的站出來！）
除了幾部佳作之外，幾乎沒一個能打的，
就像是把一些鮮美的遊戲經驗給吞下肚之後，
拉出一坨坨熱翔塞到觀眾面前，給我吃！
然後我就吃了！
《間諜橋》（Bridge of Spies）：史導的漫長期盼
《間諜橋》（Bridge of Spies）：史導的漫長期盼
《間諜橋》既然掛了 Steven Spielberg 大名，
技術上，毋庸置疑，讓人信服，
甚至堪為今年度不可多得的文戲範本，
爛番茄不少評論家以 "solid" 形容之，紮紮實實。
史導出手，原本可能沈悶的時代劇全都活了起來，
即使在歐洲的幾個冷調濾鏡顯得讓人有點疲乏（快成了東歐、蘇聯、共產的定番濾鏡啦），
但場景如何游移，布魯克林大橋下的路面積水、東柏林街邊建築傾頹破敗，
Steven Spielberg 都能精準的抓出時代氣息。
而送公文的腳踏車、主角擤鼻涕的手帕、治感冒的烈酒、被混混徵收的大衣，
則具體而微，從細部構築異國的疏離與不友善，
這讓 Donovan（Tom Hanks 飾）雖然就只是在東柏林被關了一夜而已，
但是仍然讓觀眾維持緊張，用除了冷調濾鏡之外的語言告訴你，
「嘿，小子，要不要來點共產主義啊？」
《太平輪II：驚濤摯愛》：我不願意相信，自己居然上下都看了
《太平輪II：驚濤摯愛》：我不願意相信，自己居然上下都看了
在上集《太平輪：亂世浮生I》時，
我已經噴過整部電影居然能拍得就像加長版的預告片，
（岔個題，片子的粗糙感從片名就能看得出來，為何在上集裡，
那個代表第一集的 "I" 擺在副標「亂世浮生」之後，
然後到了第二集，那個 "II" 任性的給跑到了主標「太平輪」後頭，
要要逼死處女座的閱聽人？）
一年之後，想不到，這集居然還是一樣，是終極加長版預告片！
《驚奇4超人》（Fantastic Four）：不要玩 Josh Trank！
《驚奇4超人》（Fantastic Four）：不要玩 Josh Trank！
Fox 今年的片子一字排開，讓人挫折的名字不少，
《即刻救援3》（Taken 3）老爸後繼無力，X起硬度不足，
動畫片《好家在一起》（Home）口碑平平，
小品《愛情沒有終點》（The Longest Ride）、《紙上城市》（Paper Towns）也就是個小品，
勉強靠著兩大毀三觀特務片《金牌特務》（Kingsman: The Secret Service）、《麻辣賤諜》（Spy）殺出血路，
正當想著今年是否就要這麼平庸的渡過時，
Fox 口桀口桀笑著，說洒家可是還留了藏了一手好牌沒打，
噫！是超級英雄片！
《不可能的任務：失控國度》（Mission: Impossible - Rogue Nation）：「我國將否認與你的一切關係」
《不可能的任務：失控國度》（Mission: Impossible - Rogue Nation）：「我國將否認與你的一切關係」
仔細想想，當初不喜歡 Brad Bird 的《不可能的任務：鬼影行動》（Mission: Impossible – Ghost Protocol），
是因為實在不想再看到年近 50 的 Tom Cruise 還在那邊跳上跳下，花拳繡腿，
這種行為你可以說他是敬業，但是也可以說是不想服老、怒秀往日情懷的一種不甘願，
看著也並不會覺得「這腳踢得帥」、「這拳出的屌」，
並不會，只會默默覺得「唉呀他都快五十啦」，然後默默替他的保險公司捏把冷汗。
《人形海象》（Tusk）：熱淚燙傷海象的臉
《人形海象》（Tusk）：熱淚燙傷海象的臉
一段人類如何變成海象的故事。
《蟻人》（Ant-Man）：在漫威宇宙裡尋求 Edgar Wright 是否搞錯了什麼
《蟻人》（Ant-Man）：在漫威宇宙裡尋求 Edgar Wright 是否搞錯了什麼
對《蟻人》有一種應該可以稱之為遺憾的情結，
而遺憾的來源是一個名字，Edgar Wright。
映話牢騷：《愛情，不用翻譯》、《魔法黑森林》、《計程車司機》、《極速快感》
映話牢騷：《愛情，不用翻譯》、《魔法黑森林》、《計程車司機》、《極速快感》
《一夜狂奔》（Run All Night）：大叔的揍人名單
《一夜狂奔》（Run All Night）：大叔的揍人名單
所以到底是誰讓 Liam Neeson 一直出演這種電影？
這種一臉屎色，別惹老子，幹爆你家的天煞孤星型電影，
氾濫到已經可以獨立於動作片這個分類，
成為一個#LiamNeeson的獨立片種。
主角固定套路是外型苦逼作風低調，
但受過專業訓練，他的低調只是反派暫時裝逼的資本，
若敢在他頭上動土，傷他妻女、傷他家人、傷他清白，
立刻準備遭他從外太空殺到內子宮，
展現退休人士不容小覷的潛在勞動力。
《成人世界》（Chappie）：什麼只是軟體而已，想決鬥嗎
《成人世界》（Chappie）：什麼只是軟體而已，想決鬥嗎
都先別扯什麼人類本質、進化預言、靈魂量化等等的高冷議題，
一個問題就夠了，
為什麼 Chappie 能萌哭觀眾？
我想應該不全是兔耳的功勞。
《魔鬼終結者：創世契機》（Terminator: Genisys）：回來夠多次了
《魔鬼終結者：創世契機》（Terminator: Genisys）：回來夠多次了
無論把《魔鬼終結者：創世契機》當作《終結者》系列作的延續；
或是把它獨立於系列作之外，當作全新電影來審視。
不管怎麼看，《魔鬼終結者：創世契機》都是失敗的，
沒有創世，更不見契機。
《侏羅紀世界》（Jurassic World）：不夠盛大
《侏羅紀世界》（Jurassic World）：不夠盛大
當年 Steven Spielberg 把 John Hammond 那個沒能開幕的公園變成了濺血的天罰預言，
傾盆的大雨中，觀眾看著角色一個個命喪於自己的所開發出來的「產品」中，
在視覺上，精美的動畫及道具恐龍滿足了嗜血與獵奇的心態，
在情感上，人造物的反噬打了倚恃著科技發展而恣意妄為的人類一耳光，
最後一行人慌張逃難，造物主反而被創造物從樂園被驅除，
隱約的宗教諷刺讓觀眾的心驚持續到了戲外，
也讓那扇通往園區的巨大雙門自此再無機會敞開。
《加州大地震》（San Andreas）：Such a Dad!
《加州大地震》（San Andreas）：Such a Dad!
《加州大地震》可以視為 New Line Cinema 及 Village Roadshow Pictures 繼去年以《直闖暴風圈》（Into the Storm） 5000 萬成本博回 1 億 6000 萬收益的巨大成功後再次攜手的作品，
兩者從事前宣傳到影片質感上，雖然換了一班製作團隊，
但總嗅得到幾分相似感在裡頭。
《明日世界》（Tomorrowland）：地方的觀眾需要樂觀
《明日世界》（Tomorrowland）：地方的觀眾需要樂觀
《明日世界》從劇情裡裡面有太多讓我感到疲軟的元素，
例如什麼科學家祕密團體、天才少女、人類命運、神秘別針，
看起來都毫無新意，像是過去各種模版的拼貼。
加上一票顯然是為了陪襯 George Clooney 而存在的演員陣容，
居然又見以時下爛大街的女性青年為主打，
（本片女主角甚至原訂是 Shailene Woodley，老天）
一系列惡俗 YA 片立刻跑馬燈似掠過眼前。
但壓倒最後一根稻草的莫過於斗大的流星滑過城堡，
閃爍出 Walt Disney Pictures 字樣的瞬間，
我立刻暗忖，又是一部為了為了娛樂而生的電影，
無論這次是用上什麼包裝來吸引眼球，
迪士尼出產的電影總像是幾個股東在桌上討論著票房損益而已，
質量雖俱佳，但缺乏深刻的情感內核，
周邊玩具倒是做得挺勤。
《瘋狂麥斯：憤怒道》（Mad Max: Fury Road）：尋家之道
《瘋狂麥斯：憤怒道》（Mad Max: Fury Road）：尋家之道
又是一部後末日（Post-Apocalyptic）電影，
彷彿是千禧年後在好萊塢大肆蔓延的流行疾病一樣，
各路導演對於此道樂此不疲，
應用範疇甚至從原本的科幻領域擴張，
連諸如《分歧者》（Divergent）和《移動迷宮》（The Maze Runner）這類 YA 片也不想放過此大好題材，相繼拿來當作故事背景設置，
就算沒有實質效果，看起來也不明覺厲，
世紀末的人類悲劇讓小情小愛都顯得憂鬱莫名。
《七龍珠Z劇場版：復活的「F」》（ドラゴンボールZ 復活の「F」）：色違の「F」
《七龍珠Z劇場版：復活的「F」》（ドラゴンボールZ 復活の「F」）：色違の「F」
七龍珠系列開創了一個新的紀元，
即將武打的定義從肢體的揮舞提升到了一個毀天滅地的境界，
各種瞬移、舞空術、氣功，
一轉身就是千里之外、一出拳動輒爆山劈海，
正因為鳥山明把這種互毆的決鬥場面奠定下了這種基礎，
讓後來《超人：鋼鐵英雄》（Man of Steel）縱使有美帝黑科技特效加持，
看起來充其量也只是對於七龍珠的致敬。
《伊斯坦堡救援》（The Water Diviner）：土耳其風情畫
《伊斯坦堡救援》（The Water Diviner）：土耳其風情畫
2015 年初，有兩導前仆後繼以平庸的作品來挑戰了「演而優則導」這句話的正確性，
一是 Angelina Jolie 與她的《永不屈服》（Unbroken），
二則是 Russell Crowe 的這部《伊斯坦堡救援》（The Water Diviner）。
《我想念我自己》（Still Alice）：自毀或被毀
《我想念我自己》（Still Alice）：自毀或被毀
如果把《我想念我自己》（Still Alice）跟同期的《那時候，我只剩下勇敢》（Wild）相比，
除了同樣是以女性獨挑大樑的演出之外，
在戲劇性的取捨上，兩者有極大不同。
後者至少還有明顯的敘事意圖與主題，
角色有背景、有目標、有阻礙，過程仍算首尾呼應。
但《我想念我自己》卻幾乎把故事性削減至零，
Richard Glatzer 和 Wash Westmoreland 的創作方向很簡單，
就是要讓觀眾徹底聚焦在角色身上。
《那時候，我只剩下勇敢》（Wild）：未見終點
《那時候，我只剩下勇敢》（Wild）：未見終點
Jean-Marc Vallée 上部作品《藥命俱樂部》（Dallas Buyers Club）在一個不美麗的世界裡捕捉美，
明明滿是迂腐的官僚、絕症的陰影、違法的買賣、墮落的生活，
但卻出現了那個 Matthew McConaughey 在滿室的蝴蝶裡抬起雙手，
宛如聖者姿態的絕美畫面。
而在這部《那時候，我只剩下勇敢》（Wild）裡，
則反了過來，要在「美」裡面時時刻刻逼觀眾看後面那些「不美」的事。
《永不屈服》（Unbroken）：Too broken
《永不屈服》（Unbroken）：Too broken
《永不屈服》（Unbroken）野心大，
絕對看得出是衝著拿獎拍出來的，
甚至能想像 Angelina Jolie 在她跟 Brad Pitt 的豪宅裡苦心鑽研了古往今來的奪奧電影，
只為了找出一套能打進評委心坎深處，搔到癢處的完美公式。
《復仇者聯盟2：奧創紀元》（Avengers: Age of Ultron）與《無雙》系列
《復仇者聯盟2：奧創紀元》（Avengers: Age of Ultron）與《無雙》系列
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有家遊戲公司，叫コーエーテクモゲームス，
英譯 Koei Tecmo，中譯光榮特庫摩，
旗下名作有《三國志》系列、《信長的野望》系列、《忍者外傳》系列、《乳搖格鬥》系列，
當然，還有《無雙》系列。
映話牢騷：《婚姻風暴》、《青鬼》、《催眠大師》、《臥底藏龍》
映話牢騷：《婚姻風暴》、《青鬼》、《催眠大師》、《臥底藏龍》
映話牢騷：《鬼敲門》、《致我們終將逝去的青春》、《官賤對決》、《登堂入室》
映話牢騷：《鬼敲門》、《致我們終將逝去的青春》、《官賤對決》、《登堂入室》
《鍾無豔》：愛的模樣
《鍾無豔》：愛的模樣
如果單純以一個觀眾的角度來看，
我會覺得，
杜琪峰生涯的高峰不是以 2005 後一系列黑幫警匪槍戰電影為標誌，
而應該是在他 2001 到 2002 年間三部電影，
《鍾無豔》、《瘦身男女》及《嚦咕嚦咕新年財》才是，
《仙履奇緣》（Cinderella）：為何這次不顛覆？
《仙履奇緣》（Cinderella）：為何這次不顛覆？
迪士尼對於改編經典童話作品已經熱了好幾年，
一連推出《曼哈頓奇緣》（Enchanted）、《魔境夢遊》（Alice in Wonderland）、《奧茲大帝》（Oz the Great and Powerful），
其中調整故事調性者有之，改變關鍵情節者有之，補充世界觀者有之，
甚至前年《冰雪奇緣》（Frozen）已經對本質性的「真愛」主題做了顛覆，
或者去年《黑魔女：沉睡魔咒》（Maleficent）直接更換敘事主體，
順手替反派人物來個大翻案，黑魔女都給洗到快發白了，
今年的《魔法黑森林》（Into the Woods）更是稀罕，
居然是全明星大亂鬥，多種故事各式人物一次滿足！
好像到了 21 世紀，不改編不翻案都不敢拿上戲院，
深怕又被評為老梗借屍還魂，淪為老闆榨乾經典剩餘價值的流水線作品。
《親愛的》：Lost and Found
《親愛的》：Lost and Found
《親愛的》講的是關於兒童失蹤/誘拐議題，
描述一個家庭在遭逢這樣的巨變之後所經歷的痛苦，
但是它出人意表的地方在於，
陳可辛與張冀不只打算講一個關於「失去（lost）」的故事，
而是要講一個關於「失而復得（lost and found）」的故事。
《模仿遊戲》（The Imitation Game）：敬那些失敗的模仿者
《模仿遊戲》（The Imitation Game）：敬那些失敗的模仿者
模仿遊戲（Imitation Game）是 Alan Turing 提出的一套思想遊戲，
其最原始的意義是，有 A、B、C 三個角色，
A 是男性，B 為女性，C 則為審問者，
映話牢騷：《今天暫時停止》、《愛在頭七天》、《亞歷山大衰到家》
映話牢騷：《今天暫時停止》、《愛在頭七天》、《亞歷山大衰到家》
映話牢騷：《愛的萬物論》、《紅翼行動》、《輝耀姬物語》
映話牢騷：《愛的萬物論》、《紅翼行動》、《輝耀姬物語》
映話牢騷：《歪小子史考特》、《紐約浮世繪》、《富山》
映話牢騷：《歪小子史考特》、《紐約浮世繪》、《富山》
《金牌特務》（Kingsman: The Secret Service）：特務皮，騎士魂
《金牌特務》（Kingsman: The Secret Service）：特務皮，騎士魂
《金牌特務》（Kingsman: The Secret Service）一如預期，把特務類型電影給顛了個大覆，
各種 cliché 的再現與重新詮釋，黑得漂亮，
但顛覆之餘，它又給了觀眾更多超過預期的東西，
讓人就算無視於它的各種惡搞，當作純粹的動作片來看，依然樂趣無窮。
《馬達加斯加爆走企鵝》（Penguins of Madagascar）：可愛就是正義
《馬達加斯加爆走企鵝》（Penguins of Madagascar）：可愛就是正義
在《馬達加斯加爆走企鵝》片中，
南極有紀錄片團隊全程捕捉企鵝們走路的蠢樣，
為什麼，因為企鵝可愛！
章魚 Dave 則看著這種怪鳥不斷入侵動物園以及自己慢慢成為過氣明星，
為什麼，因為章魚不夠可愛！
《柏靈頓：熊愛趴趴走》（Paddington）：好想去倫敦啊啊
《柏靈頓：熊愛趴趴走》（Paddington）：好想去倫敦啊啊
比起同期上映的《海綿寶寶：海陸大進擊》（The SpongeBob Movie: Sponge Out of Water），
這部《柏靈頓：熊愛趴趴走》可以作為對照組，
都可以來一張新聞最愛的戰力分析比較圖了，
米國 vs. 大不列顛；（平）
海綿生物 vs. 熊；（平？）
《海綿寶寶：海陸大進擊》（The SpongeBob Movie: Sponge Out of Water）：就像蟹堡
《海綿寶寶：海陸大進擊》（The SpongeBob Movie: Sponge Out of Water）：就像蟹堡
《海綿寶寶：海陸大進擊》就像片中的蟹堡，是那種速食式的電影，
看之前很 HIGH、看得當下很 HIGH、看完走出戲院，
甚至到隔天上班為止都還很 HIGH，
但是隨著反覆咀嚼，會開始發現其中並沒有什麼值得在過了一個禮拜還繼續 HIGH 的地方。
《朱比特崛起》（Jupiter Ascending）：我到底在這裡幹嘛？
《朱比特崛起》（Jupiter Ascending）：我到底在這裡幹嘛？
1999 年，十六年前，Wachowski 兄弟檔帶來了《駭客任務》（The Matrix），
特效運用石破天驚，
誇張的表現手法在那個深綠色的數字世界裡卻又能自圓其說，
下腰閃子彈、空中玩互射、一拳打穿牆，
拍出來的部份，炫目已經不在話下，
而沒拍出來的，則留給了觀眾自行腦補的無邊空間。
劇情面上，片末救世主凌空飛起，脫離庸碌的十字路口後，
讓觀眾不禁自問「我到底在這裡幹嘛？」，
而開始質疑世界的虛實、自由意志的意義，
讓看完電影的人十之八九罹患了存在焦慮，
茶不思飯不想，期待哪天能有個戴墨鏡穿風衣的人遞出藥丸讓自己選，
光是憑著這點，《駭客任務》就足以成為典範。
《進擊的鼓手》（Whiplash）：熟能生出病
《進擊的鼓手》（Whiplash）：熟能生出病
我們活在這樣一個年代，
打開電視，隨便轉，十台之內必然能看到至少一個所謂的「天才」，
音樂天才、電影天才、戲劇天才、科學天才、綜藝天才……
我們對於他們懷著一股注視的渴望，
《鳥人》（Birdman）：當演員們談論愛（下篇）
《鳥人》（Birdman）：當演員們談論愛（下篇）
當我們談論超級英雄電影時，我們在談論什麼。
Alejandro González Iñárritu 的視點直指演員（甚至整個電影產業）的矛盾之處，
即他們一面鄙棄那些譁眾取寵的英雄角色、英雄電影，
認為那都是靠著沒格調的方式來取得觀眾注目，
但一面又在另闢蹊徑之餘，
對於大眾的垂愛、票房的誘惑頻頻送秋波，
《鳥人》（Birdman）：當演員們談論愛（上篇）
《鳥人》（Birdman）：當演員們談論愛（上篇）
電影的工業化速度來得遠比想像中快速，
自從 1895 年盧米埃兄弟的《火車進站》（L'arrivée d'un train à La Ciotat）後，
過了一百多年，電影已經不再只是事物的紀錄與敘事的再現而已，
而是與商業、文化、政治糾葛成巨大的共生體，
《黑帽駭客》（Blackhat）：為什麼不扣胸前釦子！
《黑帽駭客》（Blackhat）：為什麼不扣胸前釦子！
超氣，氣到條列！
氣到覺得看完還乖乖打文是傻逼行為！
《美國狙擊手》（American Sniper）：羊、狼、牧羊犬
《美國狙擊手》（American Sniper）：羊、狼、牧羊犬
《美國狙擊手》符合了新一代戰爭電影的敘事角度，
承襲《危機倒數》（The Hurt Locker）、《00:30凌晨密令》（Zero Dark Thirty），
主角不再是綁著頭巾露出肌肉內心剛毅無雙全開，那種睪固酮溢出的美國男性，
戰爭的角色也從突顯主角英雄性的關卡/挑戰，成為他們心中揮之不去的夢魘，
《一代宗師3D》：一橫一豎
《一代宗師3D》：一橫一豎
我看了，畫面太美、台詞特玄、（部份角色的）演出極佳，
但除此之外，在離開戲院的那刻，
那些感官上之美的高潮消退後，忍不住還是自問了一句，
「我到底看了什麼？」
2014年十片最愛
2014年十片最愛
今年算下來，看了 62 部院線，
一片 250 新台幣計算，估計也才花了一萬五左右，激省！（自我安慰）
《瞞天殺機》（Serena）：那個雲那個霧
《瞞天殺機》（Serena）：那個雲那個霧
當觀眾衝著 Bradley Cooper 和 Jennifer Lawrence 而一股腦往戲院裡衝的時候，
其實我們對於片子的主題、製作面、導演經歷等等的其實並不那麼在乎，
只是純粹想看看這對曾經在《派特的幸福劇本》（Silver Linings Playbook）與《瞞天大佈局》（American Hustle）裡合作過，
這次三度驚奇重現於螢幕上的新生代明星們又將帶給我們什麼樣的表演。
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