2015 年初，有兩導前仆後繼以平庸的作品來挑戰了「演而優則導」這句話的正確性，
一是 Angelina Jolie 與她的《永不屈服》（Unbroken），
二則是 Russell Crowe 的這部《伊斯坦堡救援》（The Water Diviner）。
Jolie 曾以《女生向前走》（Girl, Interrupted）及《陌生的孩子》（Changeling）雙獲奧斯卡肯定，
Russell Crowe 更是最佳男主角提名常客，
當這些才華洋溢的演員拿起導演筒時，
有股神奇的旨意同時告訴他們：拍戰爭片！（而且要限定是以兩次世界大戰為主題的片）
為什麼呢？
這圖的是什麼？
假想幾個可能性。
第一，為了得獎。
這些轉戰導演的名演員們認為拍戰爭片才夠苦逼、夠深度，
才能在時代的全景下聚焦小人物的掙扎與痛苦，
以及最重要的，才能往評委心中丟出一記直球，
證明自己確實具備導演應有的人文關懷與視角，轉職成功，YA!
但翻開近十年的奧斯卡最佳影片提名名單，
要說有沾到戰爭題材的影片，在量上其實並未如想像中來得多，
《來自硫磺島的信》（Letters from Iwo Jima）、《贖罪》（Atonement）、《戰馬》（War Horse）、《王者之聲：宣戰時刻》（The King's Speech）、《為愛朗讀》（The Reader）、《惡棍特工》（Inglourious Basterds）、《模仿遊戲》（The Imitation Game），
這串名單已經是以非常寬鬆的方式來計算，甚至算得有些勉強，
因為其中有幾部充其量僅是拿世界大戰當背景，實質上說的是其他的故事。
例如《王者之聲：宣戰時刻》著重於角色的自我突破；
《模仿遊戲》講得是主角與世界和他人磨合失敗的過程；
《贖罪》是罪惡感的泥淖等等，
像《搶救雷恩大兵》（Saving Private Ryan）這類的本格型戰爭片反而有點久違了。
現在的狀況是，拍戰爭片不難，
只要有夠多的預算，買夠多的煙火炸藥，
說不定連 Michael Bay 都能拍出一部二戰題材電影，
問題是該如何在戰爭片裡說些不只是戰爭的事？
而無論是《永不屈服》，
或是這部《伊斯坦堡救援》都沒能在說出在戰爭之外讓人感到深刻的事。
前者對於人物的描寫扁平、正面過頭，
後者則是主線疲軟，旁枝過多，
一下異國戀曲，一下叛軍內亂，你弄得我好亂啊。
而如果不是為了得獎，那是為了票房嗎？
如果真是如此，那麼只能說把市場看小了，
看看人家 2014 年票房冠軍《變形金剛4：絕跡重生》（Transformers: Age of Extinction）的海內外票房分配是怎麼回事，
11 億票房裡，美國票房與海外票房比約是二比八，
海外票房裡光是中國就貢獻了 3 億，
比原產地全國加起來還高出了快一個億啊。
在這種狀況之下，還說要用這種戰爭片來搏票房，
其實是顯得有些一廂情願了。
縱使有巨星加持，Jolie 的《永不屈服》在票房的分配上，
美國國內票房還是佔了七成，
代表海外對於這類型影片的接受度顯然不比那些英雄電影或科幻電影，
所以第二個原因，為了票房，基本上也是不能成立了。
既然兩解都行不通，那讓我們別再臆測製作上的意圖，
回歸到片子本身為何讓人失望好了。
正如之前提到，拍戰爭片，行，
但在戰爭之外該拍些什麼，在感官衝擊回歸平淡後獲得什麼或許才是重點，
這說來可能有些弔詭，
即在戰爭片中，或許是那些「非戰爭」的部分決定了它的良窳。
《伊斯坦堡救援》的最大敗筆是主線的倉促與模糊，
在描述主角 Connor 踏上尋子之旅的動機描寫部分，
導演選擇的橋段是妻子之死，但是這段顯得突如其來，讓人措手不及，
虧片頭主角對著三張空床讀著床邊故事的橋段還挺好，
結果隔天就死老婆，後天直接買票到伊斯坦堡了，
粗糙到有種被故事硬上弓的疼痛感。
而進入土耳其之後，故事的風格又陡然改變，
與男孩和寡婦的橋段浪漫到可以獨立為另外一段故事，
角色之間除了對於至親在戰爭上消失之外別無其他相似之處，
雖然 Russell Crowe 還是憋著個苦逼臉，
中間穿插一些被政府刁難的情節，
但各種土耳其風情畫讓人差點以為這是某種退休度假或自我追尋，
而非艱困的尋子之旅。
《伊斯坦堡救援》和《永不屈服》其實都不差，
他們不乏一些讓人印象深刻的鏡頭與片段，
如《永不屈服》片末美國軍機從海水裡的戰俘頭上呼嘯而過，
《伊斯坦堡救援》中負傷的兄弟檔在寂靜的戰場上嗚咽掙扎，
但演員出身的兩導都走火入魔得想把故事拉大，
自我膨脹到到觀眾情感上難以負荷的地步。
兩部主角皆宛如完人、無趣至極，在戰場上無垢的顯得格格不入，
讓人怎麼相信他們是在戰爭裡受了傷，
而不是只來表演勞軍的呢？
《伊斯坦堡救援》（The Water Diviner）
2014︱Russell Crowe︱111 min︱Drama, War︱澳洲 土耳其 美國
