化學超爛男子: USA

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如果當初會愛上宅克的《300壯士》，那麼同樣的，
《亞瑟：王者之劍》沒有讓人無法喜歡的理由。

要先知道的是，Ridley Scott 可是個無神論者，
因此當他以聖約來命題，可想而知的，帶來的絕對是滿滿的惡意，
或者就像他在前作《出埃及記：天地王者》一樣，
講一則神不在場的神話。

"The mystery unspools slowly, with so many different twists and turns it's impossible to figure it out ahead of time. That's fine. By the time you get there, however, you probably won't care anymore."
（用各種不同的、無法事先理解的轉折，來緩緩的揭開謎底。這是無所謂，但到了最後真相大白時，你可能也已經根本不在乎了。）

這是爛番茄上 Adam Graham 的評論，覺得中肯。

其實只要一個簡單的調換概念，Pixar 大可以毀了這部《腦筋急轉彎》（Inside Out）。

網路上幾個評論圈沒有像影藝學院一樣給予 John Wells 垂愛，
從《八月心風暴》（August: Osage County）到這部《天菜大廚》皆然，
爛番茄給了《八月心風暴》僅 64% Fresh，
而《天菜大廚》則是又創新低，僅 26% Fresh，
以一個曾經有片子躋身最佳影片之列的導演而言，這際遇顯得有些讓人尷尬。

以後寫爛片，都走這種內容農場式的風格好了。

一、《獵巫行動：大滅絕》是導演 Breck Eisner 繼 2010 年殭屍片《殺出狂人鎮》（The Crazies）後，
睽違五年，再次重磅出擊作品（有人在期待嗎？）。
該導最知名的作品為 2005 年的《撒哈拉》（Sahara），
只不過，提到《撒哈拉》，大家最有印象的是該片當時挾一億三千萬的成本，
與人氣男星 Matthew McConaughey 合作，背負著派拉蒙年度大片的期待上映，
最後卻傳出票房悲報，全球僅收一億兩千萬，無法回本，大爆死，
根據維基，《撒哈拉》常被形容為是「好萊塢史上最慘烈的財務失算之一」。
派拉蒙打造下一個印地安納瓊斯的野望從此胎死腹中。

說實在的，好萊塢是不是把玩電動的觀眾都當白癡？
（肥宅門的站出來！）
除了幾部佳作之外，幾乎沒一個能打的，
就像是把一些鮮美的遊戲經驗給吞下肚之後，
拉出一坨坨熱翔塞到觀眾面前，給我吃！

然後我就吃了！

《間諜橋》既然掛了 Steven Spielberg 大名，
技術上，毋庸置疑，讓人信服，
甚至堪為今年度不可多得的文戲範本，
爛番茄不少評論家以 "solid" 形容之，紮紮實實。
史導出手，原本可能沈悶的時代劇全都活了起來，
即使在歐洲的幾個冷調濾鏡顯得讓人有點疲乏（快成了東歐、蘇聯、共產的定番濾鏡啦），
但場景如何游移，布魯克林大橋下的路面積水、東柏林街邊建築傾頹破敗，
Steven Spielberg 都能精準的抓出時代氣息。
而送公文的腳踏車、主角擤鼻涕的手帕、治感冒的烈酒、被混混徵收的大衣，
則具體而微，從細部構築異國的疏離與不友善，
這讓 Donovan（Tom Hanks 飾）雖然就只是在東柏林被關了一夜而已，
但是仍然讓觀眾維持緊張，用除了冷調濾鏡之外的語言告訴你，
「嘿，小子，要不要來點共產主義啊？」

Fox 今年的片子一字排開，讓人挫折的名字不少，
《即刻救援3》（Taken 3）老爸後繼無力，X起硬度不足，
動畫片《好家在一起》（Home）口碑平平，
小品《愛情沒有終點》（The Longest Ride）、《紙上城市》（Paper Towns）也就是個小品，
勉強靠著兩大毀三觀特務片《金牌特務》（Kingsman: The Secret Service）、《麻辣賤諜》（Spy）殺出血路，
正當想著今年是否就要這麼平庸的渡過時，
Fox 口桀口桀笑著，說洒家可是還留了藏了一手好牌沒打，
噫！是超級英雄片！

仔細想想，當初不喜歡 Brad Bird 的《不可能的任務：鬼影行動》（Mission: Impossible – Ghost Protocol），
是因為實在不想再看到年近 50 的 Tom Cruise 還在那邊跳上跳下，花拳繡腿，
這種行為你可以說他是敬業，但是也可以說是不想服老、怒秀往日情懷的一種不甘願，
看著也並不會覺得「這腳踢得帥」、「這拳出的屌」，
並不會，只會默默覺得「唉呀他都快五十啦」，然後默默替他的保險公司捏把冷汗。

一段人類如何變成海象的故事。

對《蟻人》有一種應該可以稱之為遺憾的情結，
而遺憾的來源是一個名字，Edgar Wright。

所以到底是誰讓 Liam Neeson 一直出演這種電影？
這種一臉屎色，別惹老子，幹爆你家的天煞孤星型電影，
氾濫到已經可以獨立於動作片這個分類，
成為一個#LiamNeeson的獨立片種。
主角固定套路是外型苦逼作風低調，
但受過專業訓練，他的低調只是反派暫時裝逼的資本，
若敢在他頭上動土，傷他妻女、傷他家人、傷他清白，
立刻準備遭他從外太空殺到內子宮，
展現退休人士不容小覷的潛在勞動力。

都先別扯什麼人類本質、進化預言、靈魂量化等等的高冷議題，
一個問題就夠了，
為什麼 Chappie 能萌哭觀眾？
我想應該不全是兔耳的功勞。

無論把《魔鬼終結者：創世契機》當作《終結者》系列作的延續；
或是把它獨立於系列作之外，當作全新電影來審視。
不管怎麼看，《魔鬼終結者：創世契機》都是失敗的，
沒有創世，更不見契機。

當年 Steven Spielberg 把 John Hammond 那個沒能開幕的公園變成了濺血的天罰預言，
傾盆的大雨中，觀眾看著角色一個個命喪於自己的所開發出來的「產品」中，
在視覺上，精美的動畫及道具恐龍滿足了嗜血與獵奇的心態，
在情感上，人造物的反噬打了倚恃著科技發展而恣意妄為的人類一耳光，
最後一行人慌張逃難，造物主反而被創造物從樂園被驅除，
隱約的宗教諷刺讓觀眾的心驚持續到了戲外，
也讓那扇通往園區的巨大雙門自此再無機會敞開。

《加州大地震》可以視為 New Line Cinema 及 Village Roadshow Pictures 繼去年以《直闖暴風圈》（Into the Storm） 5000 萬成本博回 1 億 6000 萬收益的巨大成功後再次攜手的作品，
兩者從事前宣傳到影片質感上，雖然換了一班製作團隊，
但總嗅得到幾分相似感在裡頭。