2010年的《馴龍高手》（How to Train Your Dragon）之所以成功，
並不在於DreamWorks試圖塞進太多元素，
反而是簡單的劇情造就它的成功，
其實扣掉維京、龍這些花邊之外，
故事的本質依然是清晰的，
是一個青年成長過程中，面臨父輩過重期待的逃亡，
延伸為對於傳統的挑戰，
去追求、去親近原本被視為危險的、致命的事物，
並且最後得到認同，
這過程把青年成長過程中的焦慮反映的無比淋漓，
那幾場只有Hiccup和Toothless的空中獨行總看得我淅瀝嘩啦，
最極致的孤獨，最遼闊的自由，兩者同時出現，
幾近無限的海天場景，
只有無須言語溝通的萌獸，與「自我」真誠的存在，
荒涼卻妙不可言。
加上那個截肢結尾，
把觀眾又從英雄主義的夢幻中拉回，
血淋淋的呈現革命不是請客吃飯，
自我實現與挑戰傳統總得付出代價，
讓片子除了讓小孩子看萌龍、
少年看叛逆自我追尋之外，
又與成人觀眾之間偷偷的交換了一種心照不宣的默契。
而2014的續集，
劇情走向了兩條，
一條講Hiccup和生母Valka的互動，
一條講Drago逼近的威脅，
雙線最後撞擊，以Stoick之死為匯合點，
可惜的是，
這次的新角色Valka和Drago都不是很有角色魅力，
Valka離家不返的理由薄弱；
Drago馴龍的原因只是為了野心與征服，
兩人與Hiccup的互動也不如前集的Toothless、Stoick、Astrid之間印象深刻，
Valka和Drago在某種程度上，
幾乎是為了劇情而存在的角色。
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| 給我五 |
既然如此，又為的是哪樁劇情？
回歸片名，"How to TRAIN"，
既然Hiccup可以馴龍，Berk的居民可以馴龍，
那麼自然也會有其他人也在馴龍，
龍人關係也隨著呈現各種面貌，
Valka與龍之間，與其說是Train，其實更偏向道法自然，是一種對於生命的孺慕；
Drago與龍之間，則是把龍視為生物，利用牠們無法抗拒的階級關係制約群龍，
片末的兩隻Alpha Dragon，一黑一白，
就象徵了兩種馴龍法之間的衝突，
而可惜的是，
清晰的善惡分界，讓兩種價值的衝撞少了反芻的空間，
加上Stoick之死，讓Drago更顯得罪無可赦，
觀眾太簡單的被引導到特定觀點，
思考被暫時中止，只剩下熱血沸騰。
不過把一二集視為一個整體的話，
其實我覺得講的還是同一個主題，
第一集講Hiccup逃離了期待，
第二集中，DreamWorks勇敢的選擇了一個可能不那麼討喜的主題：讓Hiccup卻又走回了期待。
如果故事停留在第一集結尾，
Hiccup和Toothless和睦相處，Berk的居民學會接納曾經可怕的龍，
那麼整個故事會很完美，卻也很不真實。
本集Drago的出現，工具化的馴龍，
糟蹋了上一集Hiccup努力追求的人龍和平，
狠狠的打破上一集的夢幻泡沫，
也象徵了男孩信念的破滅。
或許成長之所以是種潰爛，
並不因為成長總是連帶著社會化、功利主義、虛假等成人世界的扭曲倒影，
而是因為，唯有在危機轟然降臨、信念岌岌可危的狀況下，
才能真正認清事實，
從熟悉與安逸中走出；
從叛逆與逃亡中回歸，
面對最不想面對的，解決最難以解決的，
唯有如此，傷口才得以結痂，
潰爛的才得以成為更新、更厚、更堅強的堅甲。
所以兜了一大圈，
Toothless成了哥吉拉，
Hiccup也成為父輩所期待的模樣，
他倆還是人龍哥倆好，
可是結局卻看得怎麼也開心不起來，
這次失去的，又何止是一條腿呢？
