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《亞瑟:王者之劍》(King Arthur: Legend of the Sword):在我的BGM裡沒人能戰勝我


如果當初會愛上宅克的《300壯士》,那麼同樣的,
《亞瑟:王者之劍》沒有讓人無法喜歡的理由。

《總統遊戲》(Big Game):讓弓箭飛一會兒


《總統遊戲》是對那些爛大街肌肉英雄片的反撲,
它證明了,就算故事老梗一樣,反派臉譜不變,動機廉價至此,
只要簡單的去調動角色設定,老狗也能變出新把戲。

關於《獵巫行動:大滅絕》(The Last Witch Hunter)你沒有很想知道的七件事


以後寫爛片,都走這種內容農場式的風格好了。


一、《獵巫行動:大滅絕》是導演 Breck Eisner 繼 2010 年殭屍片《殺出狂人鎮》(The Crazies)後,
睽違五年,再次重磅出擊作品(有人在期待嗎?)。
該導最知名的作品為 2005 年的《撒哈拉》(Sahara),
只不過,提到《撒哈拉》,大家最有印象的是該片當時挾一億三千萬的成本,
與人氣男星  Matthew McConaughey 合作,背負著派拉蒙年度大片的期待上映,
最後卻傳出票房悲報,全球僅收一億兩千萬,無法回本,大爆死,
根據維基,《撒哈拉》常被形容為是「好萊塢史上最慘烈的財務失算之一」。
派拉蒙打造下一個印地安納瓊斯的野望從此胎死腹中。

《刺客任務: 殺手47》(Hitman: Agent 47):給觀眾的一次羞恥 Play


說實在的,好萊塢是不是把玩電動的觀眾都當白癡?
(肥宅門的站出來!)
除了幾部佳作之外,幾乎沒一個能打的,
就像是把一些鮮美的遊戲經驗給吞下肚之後,
拉出一坨坨熱翔塞到觀眾面前,給我吃!

然後我就吃了!

《驚奇4超人》(Fantastic Four):不要玩 Josh Trank!


Fox 今年的片子一字排開,讓人挫折的名字不少,
《即刻救援3》(Taken 3)老爸後繼無力,X起硬度不足,
動畫片《好家在一起》(Home)口碑平平,
小品《愛情沒有終點》(The Longest Ride)、《紙上城市》(Paper Towns)也就是個小品,
勉強靠著兩大毀三觀特務片《金牌特務》(Kingsman: The Secret Service)、《麻辣賤諜》(Spy)殺出血路,
正當想著今年是否就要這麼平庸的渡過時,
Fox 口桀口桀笑著,說洒家可是還留了藏了一手好牌沒打,
噫!是超級英雄片!

《不可能的任務:失控國度》(Mission: Impossible - Rogue Nation):「我國將否認與你的一切關係」




仔細想想,當初不喜歡 Brad Bird 的《不可能的任務:鬼影行動》(Mission: Impossible – Ghost Protocol),
是因為實在不想再看到年近 50 的 Tom Cruise 還在那邊跳上跳下,花拳繡腿,
這種行為你可以說他是敬業,但是也可以說是不想服老、怒秀往日情懷的一種不甘願,
看著也並不會覺得「這腳踢得帥」、「這拳出的屌」,
並不會,只會默默覺得「唉呀他都快五十啦」,然後默默替他的保險公司捏把冷汗。

《蟻人》(Ant-Man):在漫威宇宙裡尋求 Edgar Wright 是否搞錯了什麼


對《蟻人》有一種應該可以稱之為遺憾的情結,
而遺憾的來源是一個名字,Edgar Wright。

映話牢騷:《愛情,不用翻譯》、《魔法黑森林》、《計程車司機》、《極速快感》

《一夜狂奔》(Run All Night):大叔的揍人名單


所以到底是誰讓 Liam Neeson 一直出演這種電影?
這種一臉屎色,別惹老子,幹爆你家的天煞孤星型電影,
氾濫到已經可以獨立於動作片這個分類,
成為一個#LiamNeeson的獨立片種。
主角固定套路是外型苦逼作風低調,
但受過專業訓練,他的低調只是反派暫時裝逼的資本,
若敢在他頭上動土,傷他妻女、傷他家人、傷他清白,
立刻準備遭他從外太空殺到內子宮,
展現退休人士不容小覷的潛在勞動力。

《成人世界》(Chappie):什麼只是軟體而已,想決鬥嗎



都先別扯什麼人類本質、進化預言、靈魂量化等等的高冷議題,
一個問題就夠了,
為什麼 Chappie 能萌哭觀眾?
我想應該不全是兔耳的功勞。

《魔鬼終結者:創世契機》(Terminator: Genisys):回來夠多次了


無論把《魔鬼終結者:創世契機》當作《終結者》系列作的延續;
或是把它獨立於系列作之外,當作全新電影來審視。
不管怎麼看,《魔鬼終結者:創世契機》都是失敗的,
沒有創世,更不見契機。

《侏羅紀世界》(Jurassic World):不夠盛大


當年 Steven Spielberg 把 John Hammond 那個沒能開幕的公園變成了濺血的天罰預言,
傾盆的大雨中,觀眾看著角色一個個命喪於自己的所開發出來的「產品」中,
在視覺上,精美的動畫及道具恐龍滿足了嗜血與獵奇的心態,
在情感上,人造物的反噬打了倚恃著科技發展而恣意妄為的人類一耳光,
最後一行人慌張逃難,造物主反而被創造物從樂園被驅除,
隱約的宗教諷刺讓觀眾的心驚持續到了戲外,
也讓那扇通往園區的巨大雙門自此再無機會敞開。

《加州大地震》(San Andreas):Such a Dad!


《加州大地震》可以視為 New Line Cinema 及 Village Roadshow Pictures 繼去年以《直闖暴風圈》(Into the Storm) 5000 萬成本博回 1 億 6000 萬收益的巨大成功後再次攜手的作品,
兩者從事前宣傳到影片質感上,雖然換了一班製作團隊,
但總嗅得到幾分相似感在裡頭。

《明日世界》(Tomorrowland):地方的觀眾需要樂觀


《明日世界》從劇情裡裡面有太多讓我感到疲軟的元素,
例如什麼科學家祕密團體、天才少女、人類命運、神秘別針,
看起來都毫無新意,像是過去各種模版的拼貼。
加上一票顯然是為了陪襯 George Clooney 而存在的演員陣容,
居然又見以時下爛大街的女性青年為主打,
(本片女主角甚至原訂是 Shailene Woodley,老天)
一系列惡俗 YA 片立刻跑馬燈似掠過眼前。
但壓倒最後一根稻草的莫過於斗大的流星滑過城堡,
閃爍出 Walt Disney Pictures 字樣的瞬間,
我立刻暗忖,又是一部為了為了娛樂而生的電影,
無論這次是用上什麼包裝來吸引眼球,
迪士尼出產的電影總像是幾個股東在桌上討論著票房損益而已,
質量雖俱佳,但缺乏深刻的情感內核,
周邊玩具倒是做得挺勤。

《瘋狂麥斯:憤怒道》(Mad Max: Fury Road):尋家之道


又是一部後末日(Post-Apocalyptic)電影,
彷彿是千禧年後在好萊塢大肆蔓延的流行疾病一樣,
各路導演對於此道樂此不疲,
應用範疇甚至從原本的科幻領域擴張,
連諸如《分歧者》(Divergent)和《移動迷宮》(The Maze Runner)這類 YA 片也不想放過此大好題材,相繼拿來當作故事背景設置,
就算沒有實質效果,看起來也不明覺厲,
世紀末的人類悲劇讓小情小愛都顯得憂鬱莫名。

《七龍珠Z劇場版:復活的「F」》(ドラゴンボールZ 復活の「F」):色違の「F」


七龍珠系列開創了一個新的紀元,
即將武打的定義從肢體的揮舞提升到了一個毀天滅地的境界,
各種瞬移、舞空術、氣功,
一轉身就是千里之外、一出拳動輒爆山劈海,
正因為鳥山明把這種互毆的決鬥場面奠定下了這種基礎,
讓後來《超人:鋼鐵英雄》(Man of Steel)縱使有美帝黑科技特效加持,
看起來充其量也只是對於七龍珠的致敬。

《復仇者聯盟2:奧創紀元》(Avengers: Age of Ultron)與《無雙》系列

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有家遊戲公司,叫コーエーテクモゲームス,
英譯 Koei Tecmo,中譯光榮特庫摩,
旗下名作有《三國志》系列、《信長的野望》系列、《忍者外傳》系列、《乳搖格鬥》系列,
當然,還有《無雙》系列。

映話牢騷:《婚姻風暴》、《青鬼》、《催眠大師》、《臥底藏龍》

映話牢騷:《愛的萬物論》、《紅翼行動》、《輝耀姬物語》

映話牢騷:《歪小子史考特》、《紐約浮世繪》、《富山》