《捍衛任務》讓我想到2008年Timur Bekmambetov的《刺客聯盟》（Wanted），
相似之處在於，兩片都費盡心力去建構一個極度風格化的世界觀，
《刺客聯盟》直接透過物理定律的改動來創造一個個顛狂的卡通式畫面，
子彈會轉彎、一蹦就飛過大樓、跑車甩尾順便甩人上車、從幾百里之外狙擊爆頭等等，
跟神經病沒有兩樣，但是卻也讓人像神經病一樣看的爽得直飛天。
而《捍衛任務》的世界乍看之下貼近真實，沒那麼風格化，
可是卻又有那麼一點與真實世界偏離與歪斜，
那是個浮在霓虹、煙霧、晨光與暮色中的城市，
幾個空拍俯瞰鏡頭下的燈火斑斕，卻又無比疏離，
它讓觀眾看到喧鬧，卻不讓觀眾進入喧鬧，
而是保持一種小心翼翼的距離感。
到後來看完才明白，
那世界其實是殺手眼中的樣貌，
精準而詩意，
卻也冷漠而疏離。
甚至，有點亞洲電影獨有的「江湖」味？
有人的地方就有江湖，
這話與片子的世界觀和John Wick的處境歪打正著撞上了，
喪妻的John Wick試圖金盆洗手，
褪盡戾氣，下半輩子就這麼與一條狗、一部車為伴，
導演先讓觀眾看到的是他歸隱之後淡如水的生活，
就是個偶爾喜歡到機場亂甩尾的失意中年男子日常而已，
諾大的豪宅裡整潔有序，可是卻幾乎毫無人味，
John Wick把別人隔離的同時，也把自己隔離，
是不是有些武俠作品裡，高手不世出的味兒？
可這樣一個看似情感麻木、精神頹靡的男子，
最後卻回到城市裡，一路神擋殺神佛擋殺佛，
血氣沖天的鋪出一條紅毯，
宣告殺神的回歸，「重出江湖」，
既隱江湖，又為何重出？
因為他發現自己終究沒辦法徹底逃離，
就算讓自己遠離其他殺手同行，甚至連凡人也一併隔絕，
可是最後，這個男人身邊還是有最後一個殺手，
John Wick，他自己。
他的能力讓他不會摸摸鼻子，
甘願就當作死了條狗、丟了輛車而已，
那種甘願是無能的上班族對於生活的隱忍與妥協而已，
但對於「殺神」而已，該付出代價的就該付出代價，
他無須妥協。
這種劇情如果太認真看待，
反而會扭曲了創作者的本意，
我覺得，全片一個有趣的點是，
其他角色們對於John Wick威能的描述，
無不夸夸其談到一種近乎荒唐的地步，
甚至有點不真實，幾乎像是童話，
反派俄羅斯人更把殺神的形象套到一首歌裡。
是的，這故事本身就有點童話色彩，
或許這能解釋為何劇情簡單到幾乎天真，
它就像那些長輩拿來嚇小孩的床邊故事，
殺人不眨眼的怪物、
誤觸禁忌的小孩、
捍衛子女的父母、
前仆後繼的勇士們、
神秘的公會組織等等，
只是這個故事的角色反轉，成了一個以怪物為中心的故事，John Wick的故事，
而不是俄羅斯小屁孩的故事。
而總結起來，作為一個殺手電影，
John Wick雖然有著近來少見平鋪直述到幾乎幼稚的劇本，
但是導演成功的塑造了一個獨特的世界觀，
那些迷人的行話（「我要一份20人的餐點」），
神秘的地下規則（金幣與大陸飯店等），
光就這點，就已經讓它跟其他賣弄演員本身魅力的殺手片不一樣。
也超出了我原先認為這就是一部空有基哥打槍的電影。
它的世界觀足夠立體到像是包圍著角色，
是角色被放了進去，而不是整個世界配合角色轉動，
一部動作電影拍成了這樣地步，
縱使主角依然掛著規格外的技能耍帥，
但觀眾會知道，那個世界不是少了他就會瞬間傾頹，
而是會持續轉動，收屍的繼續收屍，酒店也依然屹立。
表現了何謂極簡的帥，最低幅度的轉身，瞄準、開槍，一氣呵成，
就如同Rotten Tomato上Robert Abele的一篇評論，
「這是部資優生用愛拍出來的B級片」
（It's a B movie made with A-student love for the relentless thrill of bodies in brutal motion.）
當我們有這樣水準的B級片，
那些所謂A級的復仇片們還能繼續沾沾自喜嗎？
（沒錯我就是在指《即刻救援》（Taken）或Jason Statham成堆的流水片系列）
