《X戰警:未來昔日》(X-Men: Days of Future Past)與一些胡言亂語


驀然回首,X戰警第一集竟然已是14年前的事,
我當初才9歲啊!9歲!

要說印象深刻的橋段,應該算是那個原先極力反對變種人的政府官員被萬磁王那台轉呀轉的機器光波照到之後,變成爛泥人,擠出鐵籠,變成果醬上岸的橋段,視覺上太衝擊了。
那時休傑克曼的存在感好像還沒有很強,但小小年紀已經覺得髮型糟透。


X2有比較多記憶點,
如攻下學院、萬磁王抽人鐵質(是喝太多四物嗎)、胡凱莉在金剛狼背後瘋狂抽插
那時休傑克曼的存在感好像變高了,但髮型還是爛透。


偏要放嘲諷圖
X3隨著Bryan Singer的離開,
讓人不太會注意休傑克曼的髮型有多爛,
因為整部片都爛到底,完全是系列黑歷史,
是爛到很想忘記卻忘不掉的那種,
例如金剛狼在爆炸前面假掰的抽雪茄、最後大戰正邪雙方站兩排互瞪,
諸如此類,觀眾看到都想捏把冷汗的橋段。


當我以為X3已經讓整個系列爆死之際,
金剛狼本人的外傳電影《X戰警:金鋼狼》(X-Men Origins: Wolverine)橫空出世,
彷彿在告訴觀眾:X3還沒到下限,口桀口桀口桀
各種莫名的片段讓人根本沒興趣金剛狼從何而來,發生了什麼事,
現在回憶起來居然只記得Ryan Reynolds演了一個耍雙刀但聒噪的男人,
很吵,所以後來被縫嘴巴(wtf

但是電影同名遊戲倒是超好玩,
畫面跟動作都屬於中上之作,玩起來有點像爪爪版的戰神,
但是劇情跟電影一樣爛出翔。


接著當觀眾對於本系列無時無刻充滿的休傑克曼髮型與亂叫疲乏之餘,
2011年《X戰警:第一戰》(X-Men: First Class)卻以救世主姿態降臨,
一舉砍掉金剛狼所有戲份,
除了這句
以接近2010年代審美觀的選角找來一美James McAvoy及法鯊Michael Fassbender(為何忽視Jennifer Lawrence
巧妙融合古巴危機歷史,
讓片子看來不只人物年齡回溯,場景事件也散發強烈時代感,
人物關係也更加糾結,魔型女遊蕩在Charles跟Erik之間的掙扎與抉擇也很糾心,
作為一部「角色如何成為角色」的電影,
Matthew Vaughn的第一戰做的非常成功,
尤其看到Charles中彈腿瘸、Erik奪下安全帽,
隱隱約約成為熟悉的Professor Xavier跟Magneto時,
居然又種惆悵感。


好景不常,罹患金剛狼依存症的20th Century Fox,
找來奧斯卡擦邊球常客James Mangold搞出另一部為存在而存在的金剛狼電影《金鋼狼:武士之戰》(The Wolverine),
結果大★爆★死。
爛到無須多說。
應該廢除!


經過風風雨雨,14年後,
Bryan Singer回歸的消息振奮了所有人,
大家選擇性的忽視他自從X2消失後拍過的《超人再起》(Superman Returns)、《傑克:巨人戰紀》(Jack the Giant Slayer)等平庸之作,
而滿心期待Bryan Singer的回歸,
能走出過度的角色消費,
把這個系列帶回最初的榮景。

Bryan Singer做到了嗎?
他做到了,但也沒有做到。


電影剛開始的大戰,
讓人第一眼就能從那些看似雜亂炫目的特效中看出精緻感,
不裝逼,不噁心,而是確確實實的扎實感,
角色的動作與配合流暢而華麗,戲份分配平均,
在短時間內讓所有人都示範過了一輪能力,
也突顯了哨兵殺人如麻,精準而講求效率,
不帶感情而機械化動作的恐怖感非常強烈。
在DOFP的故事中,開頭是重要的,
後續的一切行動都是由悲劇的未來往回推演的結果,
如果塑造的感覺是隨隨便便失敗也沒差,後面整個故事的說服力就差了。
這點看似很簡單,但是太多動作爽片都敗在這點,
變形金剛系列從來沒有一次有「失敗可不得了」的緊張感。
Destroyer form "Thor"
Sentinels from "X-Men: Days of Future Past"
今天我噴我火ㄛ

回到過去的角色選擇金剛狼,自是有商業考量,
但似乎也沒有其他角色更能像金剛狼一樣從始而終的串起XMEN的所有電影,
微妙的角色人氣在宣傳期間讓人十分擔心本片是否又將淪為一部「金剛狼與快樂好友大冒險」的電影,
結果是令人放心的,導演這次並沒有太厚待金剛狼,
而是讓他賣賣肉(尺度好大)、說說教而已,
更有任務時暈眩、抓傷同伴的豬隊友舉止,
最後高潮處除了躲車後就是被捆綁play,這樣而已(莫名的鬆口氣)。


導演想刻劃的角色集中在Charles/Professor Xavier和Raven/Mystique上,
在這個時期,他們都還不完全是Professor Xavier或Mystique,
而是遊走於模糊地帶。
Charles無法忍受行動不便而自我放逐,
Raven則少了明確的指引而盲目行動,
兩人都掙扎於自己過去的身份與後來該成為的角色之間,
而這個尷尬的時間點,卻是影響未來變種人存亡的關鍵。
從這個出發點看來,本片定調為不是那種打打殺殺就能解決問題的王道路線,
而是必須去喚醒角色的內在信念,
如對未來的希望之於Charles,他必須要相信自己;
如對人類的信心之於Raven,她必須要相信他人。

因此本片似乎不存在太過明顯的反派,
連Trask的哨兵都是停留在計畫階段,
最後甚至連啟動都是出自Magneto之手,
反派其實是放縱於自我麻痺的Charles與感情用事的Raven。
這樣的劇情安派讓片子沒有太多為打而打的武戲,
反而更像是一部劇情片。


但比起First Class,
本片的時代感則沒有那麼巧妙的接合,
越戰、巴黎和會、甘迺迪都與劇情主軸不是那麼相關,
也沒有那種歷史隱隱是被片中情節改變而推動的充實感,
充其量只能算是背景設定的一部分而已。

角色的情緒轉折雖有,但Charles和Raven都是由黑翻白,
而不是Magneto在First Class中那種經過善惡模糊的掙扎,
最後堅定了「人類是天生的迫害者,和平不能解決一切」的信仰。
本片的Magneto已經是在確定的價值觀底下行動,
用最有效率的方法(殺Raven)達成唯一且終極的目標,
酷帥的神情已經少了當初First Class的迷茫,
發揮空間自然不及Charles和Raven,有點可惜。
但Charles和Raven的描寫又讓人不夠印象深刻,
甚至太過順利,為醒悟而醒悟。


綜合而言,DOFP與Bryan Singer的X-Men和X2氛圍有所不同,
作為系列的開頭,X-MenX2呈現出一種冷濕而充滿敵意的世界,
變種人被視為異類而遭迫害,
第二集Bobby與父母對話中的同性戀隱喻更是賦予系列獨特的社會指涉意義。
"Have you tried not being a mutant?"
把事情當作是後天選擇的結果,
而不是基因中的某個染色體決定所造成,
對於父母而言,容易接受的多。


而DOFP雖然還是探討變種人與人類之間的差異,
可是比起同性戀,更容易讓人想到種族滅絕與科技反制約的命題,
格局雖然拉大,可是卻不如當初簡單的家庭對話來的讓人深刻。

而隨著下集大反派Apocalypse在彩蛋中曝光,
是否代表X戰警終究是會放下與人類的成見,
成為正常的、受人愛戴的超級英雄;
或者仍然是一群掙扎的、邊緣的、被逐出於社會的「怪物」團體,
就端視Bryan Singer如何取捨了。

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