小時候，我還記得最常播哥吉拉的第四台是龍祥，
他們的形象LOGO動畫好像是有一條金龍還怎樣繞出LS兩個字母，
我覺得，這一定是專門播哥吉拉的電視台，
倍感親切，常常鎖定，看了不少皮套時代的特攝哥吉拉。
像是打垃圾怪、打人心樹、打摩斯拉、打三頭金龍、打機械哥吉拉等等，
而且每次看到總是全神貫注，
是到會先把吃飯或寫作業寫聯絡簿那種芝麻小事擱在一邊的地步。
雖然當時這些片子被冠上各種無視原文的譯名，
六度空間大水怪、大恐龍、蝶龍魔斯拉等等。
對於怪獸的迷戀是一種複雜的情結，
很難解釋為何在畫面上破壞城市、發射死亡光束；
或是在太空裡流著口水的畸型生物會如此受到迷戀，
那種保有熟悉生物特徵，
但又巨大化、機械化、部位錯置之後的詭異感，
不討喜的東西出現在畫面上，
卻成了觀眾追隨的目標，
真是抖M到了極點的觀眾（自介）。
在熱血衝腦上板橋看巨幕IMAX哥吉拉的一個禮拜前，
我窩在圖書館用前者1000分之一大小的19吋螢幕看完了系列的始祖：1954年版的《哥吉拉》（ゴジラ），
片中的特效在今天看來依然歷久彌新……個屁！
如果平心而論，不考量時間技術上的同情因素，
純粹用今日的眼光去評量的話，
裡面的模型與特效實在假的可以，
有一幕直昇機被暴風吹壞的畫面，
有種健達出奇蛋玩具的感覺。
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| 二手煙攻擊 |
可是除去技術上而言，
1954年版在氣氛塑造上異常成功，
前半段非常撲朔迷離，
充滿了種種臆測、政府的掩蓋、漁民混雜了傳說與目擊證言的描述，
只知道有某種巨大而不可測的東西正在接近，
沒人能清楚的說明到底是面對什麼。
那個氛圍精準的呈現出一個在沒有預報系統、SNG、衛星圖、即時通訊網路的情況下，
面對天災等不可抗力的巨變時，所產生的集體焦慮。
哥吉拉才從山頭後緩緩步行而出，
那一幕沒有特別用配樂，或鏡頭手法鋪陳，
就是直接來個視覺直球，
讓你看到有個比山高的怪獸在螢幕上移動，
那個畫面勝過一些刻意鑿斧的呈現方式，
反而有種真實感，與隨之而來的驚悚，
是我對1954年版留下印象最深的畫面，
那是具體化的天災。
而破壞的地方就不多說了，
就是不斷的有日本精緻小模型爆炸、著火、粉碎。
讓人印象深刻之處反而是最後討論消滅哥吉拉對策時，
不是一般怪物片人類好，怪物壞，
亂我東京者必殺之的單向思考，
生物學家山根恭平對於殺死上古生物感到掙扎，
芹澤大助也對使用氧氣破壞裝置感到不安。
雖然最後，他們依然殺死了哥吉拉，
但芹澤博士最後隨著終極武器一同在海底犧牲，阻止武器被濫用的可能，
山根博士則認為人類若繼續試爆氫彈，會有第二、第三隻哥吉拉陸續出現，
比起怪物，他們幾乎也同樣害怕著人類潛在的破壞力。
60年後，當一架不再是健達出奇蛋玩具模型的CG直昇機，
擦撞怪物後，失速墜毀，撞在飛機上，引起連串爆炸，
機場內民眾驚呼，鏡頭往右移，巨大的腳掌赫然出現在另一側，
往上仰望，巨獸嘶吼，至此，已經射了一褲子都是。
必須承認特效在此類怪物片/災難片中的重要性，
撇除劇情，退萬步言，以現在的眼光而言，
縱使是哥吉拉系列作最高評價（私心）的1995版《恐龍帝國》（ゴジラvsデストロイア）（台譯wtf），
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| Destoroyaaaaaaah |
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| Facehuggeeeeeer |
充其量只能說充滿懷念、經典、時代味，
但真的難以忽視集合體Destoroyaaaaaaah移動的畫面簡直就只是下面裝輪子走而已，連觸角都懶得動。
2014版光是前半段看到MUTO破殼而出，
從電網大洞裡慢慢伸出兩隻前腳的畫面，
那個真實感簡直無可比擬，
果然美帝出品的特＄效＄就是品質保證啊啊啊。
怪獸造型上，
MUTO的造型總覺得有種不協調感，
細長的前肢，切面平整的頭部，發光的眼睛，喙狀的嘴，
拼湊起來似乎介於生物與無生物之間，
要不是有特＄效＄威能加持，
這造型如果放在皮套時代，
十之八九是雜魚命啊。
不過看到網路上有一說，
公MUTO飛行的狀態類似飛機的樣子，
那種巨大的空中接近感，
正巧勾起美國人對於恐怖攻擊的PTSD，
這樣的說法很有趣，反正我是信了。
而哥吉拉的部份，
比起1998年的戽斗、2004年版的貓耳，
2014年版粗脖、小頭、短嘴、象腿、小狗眼，
縱使嫌胖聲浪不斷，
但是這次俺們家吉拉，好萌啊啊啊啊～～
不滿者，決鬥！！！
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| 吃了我啊啊啊啊 |
不過劇情上，
只能說1954年版之所以是經典，
在於它在60年前就設下了一個具有反思、人性掙扎的高標，
後來續集雖眾，
但多轉為武鬥戲，甚至子供向，
比起系列原點，多是為了票房考量而生的消費品。
而這次很遺憾的，雖然人類戲份吃重，演員來頭不小，
但以家庭為主軸顯然爛大街了，
有意要突顯主要角色在「多數人」與「家庭」之間的拉扯，
Joe Brody為了避免核外洩而犧牲妻子，
Ford Brody為了國家安全而把妻兒留在市區，
他們對於素昧平生的人而言是英雄（雀路羅市的居民、電車上的男孩），
但也卻困在對原生家庭的自責與焦慮中。
不過鋪陳實在不足，加上事件與資訊量多，
情感成為速食的，最後那個團聚的擁抱簡直是樣板極了。
算了，反正本來也沒有期待人類線，回到怪物，
1998年美版翻拍之所以惡評如潮，幹聲四起，
在於Emmerich把日本的怪獸王拍成了輻射突變蜥蜴，
雖然巨大，但牠本質上還是「生物」，
於是牠吃魚、牠下蛋，然後牠被日本人幹的要死，
硬生生的從Godzilla中抽走God，剩下Zilla，
因為日本人要的怪獸王不是「生物」，
是「神」。
哥吉拉對於日本人而言，
從最初就是受氫彈實驗驚擾而甦醒的上古怪獸，
牠出現，代表的是破壞將至、天罰降臨，
而不是為了生物需求，
日版哥吉拉比起生物，
更貼近「神」或「自然力」的象徵，
是人類無能為力與傲慢的反噬，
所以牠不吃魚，更不下蛋。
2014版稍微抓到了這點精髓，
將哥吉拉同樣定位為上古怪獸，
成為維繫自然平衡的象徵，宛如神君，
因此在片中對於MUTO的寄生性特徵只輕描淡寫的帶過，
而讓觀眾接受哥吉拉是為了平衡而戰，
而不是生物性的畏懼天敵。
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| 芹澤：已戀愛。 >///< |
至少這次的哥吉拉不純然是獸性的，
而是彷彿有靈魂，無論是金門大橋上為學童擋飛彈，
或是廢墟中與主角四目相交，
都可以看出牠回到的日版中把哥吉拉當作是「角色」，
而非「道具」或「事件」的設定。
但矛盾的是，作為對手的MUTO卻又完全推翻設定，
純然生物性的攝食、交配、下蛋，
都讓這隻對手充其量只是隻大蟑螂，
甚至母MUTO見蛋被燒光後的怒視，
簡直讓我想起98年大蜥蜴在一窩小蜥蜴被炸爛後從體育館衝出的場景。
這讓MUTO作為哥吉拉的對手，
喪失了說服力與玩味的空間，
與核能扯上關聯，更是鑿斧過於明顯，
反倒EMP讓人類武器變廢鐵的設定還比較有趣。
我蠻慶幸Legendary Pictures這次沒有如一開始的宣傳方向般把哥吉拉定位為純粹的天罰，
因為那樣充其量就只能走回54版的老路，
況且54版的優秀，讓這條回頭路更加難走，
也玩不出新意。
但作為平衡者，哥吉拉的設定又似乎太過正面，
註定落入昭和後期不間斷的vs系列，
打到最後連外星人都打，
也是過度消費的悲哀。
神也有神的難處，
98版大蜥蜴啊，你懂嗎？
你懂的了嗎？
